среда, 21 декабря 2016 г.

Тайны старых картин. Коровин К.А. Портрет хористки.

Мы продолжаем рассказывать об избранных экспонатах, которые были представлены на выставке "Тайны старых картин", проходившей в Третьяковской галерее с 1 июня по 21 августа 2016 года. Сегодня рассказываем о загадке картины К.А.Коровина "Портрет хористки".

Присмотритесь к подписи К.А.Коровина на лицевой стороне картины "Портрет хористки". Под своим именем, нанесенным краской, художник поставил тушью и пером дату "1883" и надпись: "Харьковѣ".
 
На обороте картины Коровин подробно изложил историю ее создания, утверждая, что раньше своего друга В.А. Серова обратился к приемам, характерным для живописи импрессионизма.
 
Коровин К.А. Портрет хористки. 1887. Государственная Третьяковская галерея

"В 1883 году в Харьков Портрет хористки. Писано на балконе в общественном Коммерческом саду. Репин сказал, когда этот этюд ему показывал Мамонтов С.И., что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это – это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И Живопись этого этюда находили непонятной!!?? Так, что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, т.к. он не нравится ни художникам, ни членам – Г.Мосолову и еще каким-то. Я не был с этим согласен и этюд этот был снят с выставки. Модель это была женщина некрасивая, даже несколько уродливая. Константин Коровин". 

Миф, созданный художником на склоне лет, был развеян благодаря технико-технологическому исследованию его произведений. "Портрет хористки" исполнен в манере a la prima, то есть практически за один сеанс. Подобную технику К.А.Коровин начал применять лишь с конца 1880-х годов. В мае – июне 1887 года художник работал в Харькове, где писал декорации для спектаклей Русской частной оперы С.И.Мамонтова. Сопоставив эти обстоятельства, сотрудник Третьяковской галереи О.Д.Атрощенко пришла к выводу: портрет хористки написан в 1887 году, а для того, чтобы подчеркнуть свою роль новатора в живописи, Коровин поставил на лицевой стороне картины под уже имевшейся подписью более раннюю дату.

среда, 14 декабря 2016 г.

Тайны старых картин. Автопортреты О.А.Кипренского. История легенды.

 Мы продолжаем рассказывать об избранных экспонатах, которые были представлены на выставке "Тайны старых картин", проходившей в Третьяковской галерее с 1 июня по 21 августа 2016 года. Сегодня - рассказ о работах, когда-то связанных именем выдающегося художника эпохи русского романтизма Ореста Адамовича Кипренского

В 1911 году работы, о которых пойдет речь ниже, были представлены в Санкт-Петербурге, на первой монографической выставке живописца как его автопортреты. Считалось, что образ художника-романтика воплощает не столько его внешность, сколько передает душевное и эмоциональное состояние, и историков искусства того времени не смущало то, что внешность Кипренского на всех автопортретах различна. Дальнейшее изучение автопортретов Кипренского, в котором приняло участие несколько поколений сотрудников Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, во многом разрушило эту легенду.

Кипренский О.А. Автопортрет. 1828. Государственная  Третьяковская галерея
Кипренский О.А.(?) Автопортрет (?). 1809. Государственная Третьяковская галерея
Зейбольд К. Автопортрет. 1735. Государственный Эрмитаж

Расположенный слева "Автопортрет в полосатом халате" в настоящее время остается одним из двух бесспорных автопортретов Кипренского (второй находится в галерее Уффици во Флоренции). На выставке также были представлены репродукции произведений из собраний Русского музея, Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа, отведенных специалистами от автопортретов Кипренского в процессе изучения. Теперь они признаны как работа неизвестного художника, возможный портрет К.И.Альбрехта и автопортрет австрийского живописца XVIII века Кристиана Зейбольда. 

Наиболее интригующая и до конца не раскрытая история связана с портретом молодого художника с кистями за ухом, который экспонируется рядом с репродукцией автопортрета К.Зейбольда (крайний справа). В начале XX столетия эти два изображения считались самым ранним и самым поздним автопортретами Кипренского. Обратите внимание на очевидное сходство в композиционном и светотеневом решении двух полотен. В XIX веке они находились в собрании известного любителя живописи А.Р.Томилова. Сотрудник Третьяковской галереи О.А.Алленова выяснила, что портрет молодого живописца с кистями за ухом представляет собой пастиш – сознательную стилизацию неизвестного русского автора под работу западноевропейского живописца. В настоящее время авторство Кипренского и автопортретность образа молодого художника в этом произведении остаются под вопросом.
 

пятница, 11 ноября 2016 г.

Тайны старых картин. И.И.Бродский. Аллея парка

 Мы продолжаем рассказывать об избранных экспонатах, которые были представлены на выставке "Тайны старых картин", проходившей в Третьяковской галерее с 1 июня по 21 августа 2016 года. Сегодня рассказываем о загадке картины И.И.Бродского "Аллея в парке".

В старинной парковой аллее И.И. Бродский изобразил женщин и детей, одетых по советской моде. Особенностям сцены соответствует авторская дата на полотне — 1930 год.

Сравните картину и иллюстрацию в издании 1929 года, посвященном творчеству Бродского. В книге была опубликована работа Бродского "Аллея парка в Риме", созданная в 1911 году. 

Сотрудник Третьяковской галереи И.А.Пронина обратила внимание, что на иллюстрации изображена та же широкая аллея со старыми деревьями, раскидистые ветви которых бросают ажурные тени на гуляющих. Но есть и различия. На римской аллее собрались няни с детьми в костюмах начала века, и их фигурки наделены буржуазной респектабельностью.

Выяснить, каким образом советский парк связан с римской аллеей Бродского, помогла рентгенограмма. На рентгеновском снимке видны исправления, которые художник внес в композицию картины 1911 года, в целом не изменив ее. Он записал беломраморные статуи, стоящие по обочинам дорожек. На заднем плане "выстроил" павильон. Сидящую под деревом женщину заменил стоящей. Детей в центре, играющих в серсо, лишил обруча и усадил на корточки. И всех переодел согласно времени. Римская аллея сохранила прежнее великолепие, но превратилась в советский парк, и вместо прежней даты — "1911" художник поставил новую — "1930".



среда, 9 ноября 2016 г.

Тайны старых картин. Портреты А.П. Бестужева-Рюмина

Мы продолжаем рассказывать об избранных экспонатах, которые были представлены на выставке "Тайны старых картин", проходившей в Третьяковской галерее с 1 июня по 21 августа 2016 года. Сегодня рассказываем о портретах А.П.Бестужева-Рюмина, раскрывающих интересные факты из жизни графа.

Казатов А. Портрет канцлера графа
Алексея Петровича Бестужева-Рюмина. 1764
Перед вами необычный живописный "рассказ" из эпохи дворцовых переворотов и тайных интриг. О превратностях жизни знатного человека в XVIII веке повествуют два портрета Алексея Петровича Бестужева-Рюмина (1693–1766), выдающегося государственного деятеля и дипломата.

При императрице Елизавете Петровне граф А.П.Бестужев-Рюмин занимал должность государственного канцлера. Обладая колоссальным политическим влиянием, многие годы Бестужев-Рюмин определял внешнюю политику Российской империи. Облик всесильного вельможи запечатлен на портрете кисти Алексея Казатова. 

Работа Казатова является фрагментарной копией с парадного портрета, исполненного знаменитым французским живописцем Л.Токе в 1757 году. В том же году дипломат, находившийся на вершине власти, был обвинен в государственной измене, лишен чинов и наград и отправлен в ссылку.

На портрете, написанном Артемием Бутковским, Бестужев-Рюмин представлен в изгнании. С 1759 по 1762 год опальный граф жил в своем имении Горетово Можайского уезда Московской губернии. Бутковский также использовал оригинал — работу Ивана Титова. 

После возвращения из ссылки Бестужев-Рюмин неоднократно дарил на память варианты своего портрета в образе ссыльного. Живописный "рассказ" о превратностях фортуны дополняют старинные надписи на обороте картины Бутковского. Одна из них напоминает о невзгодах, постигших графа: "Рожденъ вмоскве въ 1693 году живописан вселе горетове вдоме [горем]ыкове в 1759 году [иваном ти]товымъ: копиро[валъ артемъ] бутковскиi".

Бутковский А.Н. "Портрет графа А.П. Бестужева-Рюмина в ссылке" 1762-1766 гг. и фото оборота картины

 

среда, 2 ноября 2016 г.

Тайны старых картин. И.Е.Репин. Портреты П.М.Третьякова

Мы продолжаем рассказывать об избранных экспонатах, которые были представлены на выставке "Тайны старых картин", проходившей в Третьяковской галерее с 1 июня по 21 августа 2016 года. Сегодняшний сюжет связан с историей создания портретов основателя Третьяковской галереи Павла Михайловича Третьякова.

Репин И.Е. Портрет П.М.Третьякова. 1833
Наиболее известный натурный портрет П.М.Третьякова И.Е.Репин исполнил в 1883 году по своей инициативе. Собиратель не любил позировать, но, уступив просьбам художника, приезжал в его мастерскую. Репин представил фигуру Третьякова на нейтральном фоне со сложенными на груди руками.

В 1901 году по заказу Совета Третьяковской галереи Репин исполнил второй, посмертный, портрет Третьякова. 

В нем художник использовал композиционные приемы из натурного изображения: похожий разворот фигуры и характерный для коллекционера жест. По замыслу Репина, Третьяков стоит в зале своей галереи, рядом с лестницей, на фоне полотен живописцев начала XX века И.И.Левитана, К.А.Коровина, Н.Д.Кузнецова. 

В посмертном портрете коллекционера Репин стремился создать реальное и одновременно символическое пространство русского искусства, на благо которого трудился Третьяков. Одновременно Репин вернулся к натурному портрету и переписал фон, также изобразив на нем картины.

Замысел художника, создавшего портрет-памятник, нашел отражение в небольшом живописном этюде, на котором "в позе Третьякова" в том же зале представлен один из старейших хранителей галереи Н.А.Мудрогель. 

Рядом с этюдом на выставке "Тайны старых картин" экспонировалась фотография, на которой рядом с лестницей запечатлен сам Репин. В настоящее время в этом зале галереи размещены произведения выдающегося пейзажиста второй половины XIX века И.И.Шишкина.

Портрет П.М.Третьякова 1901 года и фото И.Е.Репина в залах Третьяковской галереи

пятница, 28 октября 2016 г.

И.К. Айвазовский и Л.Н.Толстой

Н.Н.Кузьмин, биограф И.К.Айвазовского, вспоминал: "Айвазовский считал себя всегда горячим поклонником Пушкина и Гоголя и восхищался, как художник, женскими типами и образами в произведениях Тургенева и Толстого. Из художников - беллетристов он предпочитал Л.Н. Толстого, "за его стремление к правде и душевную чистоту", как он выражался.

Крамской И.Н. Портрет писателя
Льва Николаевича Толстого. 1873
И.К. рассказывал нам <...>, что с увлечением зачитывался "Войной и миром" и находил в нем много простой художественной правды и задушевности. И вот теперь ему стали приписывать полнейшее незнакомство с Толстым, его взглядами и названным романом, который ему, будто бы, "не было времени читать".

Айвазовский находил в разговорах всегда особенно привлекательной из женских образов в русской литературе именно героиню Наташу Ростову, и в этом отношении он вполне сходился с И.Е.Репиным, который также, по его словам, восхищался героиней романа Л.Н.Толстого. И.К. прочитал первые рассказы Толстого из севастопольской обороны по совету императора Николая Павловича, обратившего внимание его на них и восхищенного ими в 1855 г. По рассказу его, за них, по приказанию императора, Толстой был переведен с 4-го бастиона в другое, менее опасное место.

К этой эпохе относится и первая встреча И.К.Айвазовского с графом Л.Н.Толстым, юношеские речи которого произвели на него такое же впечатление горячей и дышащей вдохновением убедительности, как и позднейшие сочинения. Роман "Война и мир"" появился в 60-х годах, и И.К., заинтересованный Толстым, прочел его раньше "Анны Карениной", напечатанной в 1877 году.

Нужно ли говорить, что Айвазовский читал все произведения Л.Н.Толстого при самом выходе их в свет? В Москве при встрече с Л.Н.Толстым во время устройства своей выставки он вел с ним горячие споры, не соглашаясь в некоторых взглядах его на жизнь, которые И.К. называл "парадоксами", отдавая в то же время должную дань Льву Николаевичу как художнику и мировому гению, давшему яркие образы в литературе и создавшему свою эпоху и школу. У Гоголя он находил "полнейшую аналогию с Толстым в отрицании и разрушении современного строя". Он читал гоголевскую "Переписку с друзьями" и называл ее "бесповоротными похоронами всех политических идеалов, гениальным бредом горячего мыслителя - мистика, написанным чуть не под пушечные выстрелы Севастополя, в эпоху тяжелого и для него Севастопольского погрома".
Ге Н.Н. Портрет Льва Николаевича
Толстого. 1884

"Меня рассмешило близорукое негодование "возмущенных" бессердечием публики рецензентов, когда при первом представлении в театре новой драмы Льва Толстого "Власть тьмы", с специально выписанными не только костюмами, но и калужскими бабами, не фальсифицированными, а настоящими, у вас, в Киеве, раздался загадочный, по мнению рецензента, взрыв смеха", - говорил И.К.Айвазовский. "Для них это загадочный смех, а для меня это смех, делающий честь публике, если только она хотела выразить протест против мелодрамы, в которую впал Толстой. Что он хотел выразить в этой пьесе, наполненной всевозможными ужасами, но такими, которые вовсе не составляют характерных примет темного народа, а столь же свойственны и культурному обществу?

Эта пьеса не согласуется с народническим направлением Льва Николаевича, известным мне раньше. Если обобщить выводы "Власти тьмы'', то окажется, что мало-мальски развитой мужик уже негодяй, а добродетель свойственна только таким слабоумным, каким является пресловутый мужичок - Аким. Матрена и Никита еще чаще являются в скрытом виде среди нас самих. Пьянство, кулачество, суеверность - вот характерные и известные черты народного быта; их рельефно обрисовать и указать выход, основанный на чуткой совести и др. чертах - вот задача драматурга. "Власть тьмы'' только осуждения заслуживает, как сценическая пьеса, но за что мы должны быть благодарны Толстому - это за доступ на сцену драмам из народного быта". 

 Мы уже слишком привыкли отыскивать страдания лишь под по кровом шелка, бархата и тому подобным, говорил И.К. Вообще И.К.Айвазовский принадлежал к тому разряду художников, которые могут являться только в самом образованном обществе, где литературные вопросы занимают всех, образуя партии, возбуждая жаркую борьбу за принципы, где теория искусства до того переходит в жизнь, что заставляет столяра во время работы беспокоиться о нерешенном споре. Таким, по крайней мере, представлялся И.К.Айвазовский всем знавшим ею и признававшим за ним начитанность..."


Источник:
"Воспоминания об И.К.Айвазовском профессора Н.Н.Кузьмина", 1901

среда, 26 октября 2016 г.

Тайны старых картин. И.В.Клюн. Супрематические композиции

Мы продолжаем рассказывать об избранных экспонатах, которые были представлены на выставке "Тайны старых картин", проходившей в Третьяковской галерее с 1 июня по 21 августа 2016 года. Сегодня поговорим о картине И.В.Клюна "Супрематизм"

Иван Васильевич Клюн (настоящая фамилия Клюнков) — представитель авангардного искусства начала XX века. В конце 1910-х годов художник увлекся беспредметной живописью и примкнул к направлению супрематизма, основанного его другом Казимиром Малевичем.

Клюн нередко переписывал полотна, скрывая прежние работы под новыми, или использовал обороты холстов. На обороте автопортрета Клюна, исполненного в 1909–1910 годах, была обнаружена одна из самых ранних беспредметных работ художника. Возможно, именно эта картина-формула была представлена в числе других произведений Клюна под общим названием "Искания в цвете" в 1917 году на одной из выставок супрематистов.

Клюн И.В. Картина "Супрематизм" 1922 года и фотография её фрагмента в инфракрасном диапазоне излучения

Иное сочетание изображений заключает в себе картина "Супрематизм", созданная в 1922 году. Фотография картины в инфракрасном диапазоне излучения позволяет увидеть подготовительный рисунок, сохранившийся под синим квадратом. Скрытый под беспредметной композицией карандашный мужской портрет, возможно, является автопортретом живописца.